Interview photographe : découvrez le talent de Gérard Panseri

19 02 2010

Découvrez le talent de Gérard Panseri, photogaphe spécialiste du nu, de la nature morte et du luxe.

Pouvez-vous vous présenter ?

Photographe professionnel, je fais vivre mon studio de prises de vue « nature morte » depuis 1980 à Paris Bastille. Actuellement je travaille pour les marques de luxe : joaillerie, haute joaillerie, horlogerie et haute horlogerie. Je collabore régulièrement avec Cartier pour saisir l’éclat d’un diamant ou le mécanisme d’une montre tourbillon.

Diamants Légers par Gérard Panseri

D’où vous est venue la passion de la photo ?

Dans les années 1960, pour une journée, Kodak confiait un « instamatic » aux élèves des écoles primaires. Sujet : Photographier sa ville, c’était le début de mon aventure visuelle… « clic clac merci Kodak ! »

Comment décririez-vous vos photos ?

Des sources de lumières qui n’en font qu’une, emprisonnée dans un cadre.

Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous aimez particulièrement et nous expliquer votre choix ?

Nu à la chambre 3 par Gérard panseri

Cette image tirée d’une série qui fait cohabiter natures mortes et nus. L’explication de ce choix ? Willy Ronis le fait très bien pour moi :

« Photographier le nu, c’est une aventure risquée, et plus d’un qui s’y essaye aboutit au pastiche maladroit, soit dérape vers la vulgarité ou la faute de goût. Il se dégage des nus que Gérard PANSERI présente à nos regards une harmonie sans fausses notes, une admiration pour le modèle fondée sur une approche respectueuse, une maîtrise de la lumière assurément puisée dans la fréquentation des grands peintres du passé. Pas d’effets faciles, pas de clins d’œuil à la dernière mode, un érotisme très doux. Gérard fait chanter en nous une musique subtile, dont l’intemporalité garantit la permanence du plaisir. » WILLY RONIS

Quels sont vos sujets de prédilection ?

Les lumières de la vie qui permettent, à un photographe de natures mortes, de travailler à d’autres périodes que la Toussaint !

Ma vision est très marquée par ma pratique du studio, tous les sujets m’intéressent… Soit je les traite comme une nature morte en créant, dans le confort de mes locaux, le visuel que je pense parfait. Soit je suis en extérieur et j’attends que tous les éléments (heure, ambiance etc.) soient réunis. Cette approche de la prise de vue en extérieur demande parfois de longs repérages, il n’est pas exceptionnel de rentrer la boîte vide !

D’un même sujet, les possibilités de photographies sont multiples. L’unanimité d’avis ne se fait que pour la mauvaise image ! Mon but est, par une écriture engagée, de donner à voir en espérant être lu et apprécié par le plus grand nombre.

Centuri par Gérard Panseri

Vos images sont très originales, pleines d’humour et de clins d’oeil, d’où vous vient votre inspiration (photographes, univers, sujets …) ?

L’élégance du désespoir peut-être…

Vin et alkaseltzer par Gérard Panseri

Chanel 4,5 par Gérard Panseri

Vous travaillez beaucoup pour la joaillerie et les marques de luxe, ce travail demande beaucoup de rigueur et de sens esthétique. Quelles qualités ce travail demande et qu’est-ce que cela vous a apporté pour vos créations personnelles ?

De la rigueur c’est juste ; mais aussi la patience, la maîtrise de la lumière et le respect. Une pièce de haute joaillerie est souvent unique, sa mise en valeur est d’autant plus réussie que le photographe respecte le travail des concepteurs, tailleurs de pierres précieuses et sertisseurs. Ce travail de commande demande un bagage technique, qu’il faut enrichir continuellement, afin d’être assis confortablement et n’avoir aucune entrave à la créativité de l’écriture photographique. Pour mes créations personnelles, la recette est identique. Il me suffit seulement de rajouter un ingrédient : la fidélité à mon engagement.