mabellephoto.com complète sa gamme d’encadrement alliant modernité et design.

Découvrez la Caisse américaine qui est un encadrement que l’on retrouve à la fois dans les galeries d’art, dans les expositions photo et dans les magasins de décoration.

La Caisse américaine permet de concilier les avantages du contrecollage sur dibond et de l’encadrement :

* le contrecollage sur dibond permet d’avoir une photo parfaitement plane quelle que soit la taille et sans verre (donc sans reflet)

* l’encadrement en bois permet de mettre en valeur la photographie et de l’enrichir par une couleur complémentaire

La Caisse américaine ne nécessite pas de passe-partout (aussi appelé marie-louise) : quelques millimètres séparent le contrecollage sur dibond du cadre en bois afin de le mettre en valeur.

Il existe 3 types de baguette en bois afin de pouvoir choisir la couleur idéale selon le sujet et les couleurs de la photo :

• Contrecollage sur dibond dans une caisse américaine en bois noir (photo Goutte rouge de Philippe Sainte-Laudy)

Contrecollage sur dibond dans une caisse américaine en bois noir

• Contrecollage sur dibond dans une caisse américaine en bois blanc (photo La conciergerie de Serge Ramelli)

Contrecollage sur dibond dans une caisse américaine en bois blanc

• Contrecollage sur dibond dans une caisse américaine en chêne (photo Lounge par Fabian Guignard)

Contrecollage sur dibond dans une caisse américaine en chêne

Toutes nos caisses américaines sont fabriquées et assemblées artisanalement en France.

Elles sont créées sur mesure selon les dimensions exactes de chaque image.

Comme pour tous les autres produits de la gamme, les tirages photos sont des tirages professionnels avec la possibilité de choisir entre un tirage mat ou brillant.

Nous recommandons de choisir l’option plastification (mate ou brillante) afin de protéger le tirage des UVs, de la poussière et d’éventuelles traces de doigt.

Pour en savoir plus sur comment choisir l’encadrement de sa photo (quel cadre choisir ? est-il préférable de choisir un encadrement ou un contrecollage ? qu’est-ce que l’impression sur toile ? quand la choisir ?), cliquez ici

Pour en savoir plus sur comment fonctionne notre simulateur d’encadrement en ligne, cliquez ici

Quatre photographes et amis d’enfance, se réunissent pour la deuxième fois autour de la photo.

Quatre regards différents sur notre planète. Du noir et blanc à la couleur, de l’argentique au numérique, tous les styles y sont représentés.

Le 4, 5 et 6 Décembre 2009 à l’Atelier des Francs Bourgeois, 8 rue des Francs Bourgeois dans e 3e arrondissement à Paris.

N’hésitez pas à leur rendre visite avec vos amis pour une “Exposition Photo en Amis” !

Découvrez le talent de Vincent Prévost, photographe voyageur ou voyageur photographe, toujours à la recherche de nouvelles rencontres aux quatre coins du monde :

Bonjour Vincent, pouvez-vous vous présenter ?

Je suis actuellement enseignant de Français Langue Etrangère dans une Université de Corée du Sud et je profite de mes temps libres pour développer une carrière parallèle en photographie.

Sikh - Vincent Prevost

D’où vous est venue la passion de la photo ?

Il y a tout juste 20 ans, j’étais encore au lycée et je voyais mon cours d’histoire sur la Guerre Froide complètement remis en question par les images de la Chute du Mur de Berlin à la télévision. Un peu naïvement, j’ai simplement pris un ticket Inter Rail et un appareil photo pour témoigner de l’histoire en marche et peut-être mettre à jour mon manuel de cours…

Oracle par Vincent Prevost

Que recherchez-vous lors de la prise de vue ?

Depuis, je garde toujours à l’esprit l’objectif de rapporter un témoignage de la diversité des destins et des environnements qui composent le monde dans lequel on vit. Lorsque je reviens en France et que je retrouve les gens à qui je tiens, je suis toujours sidéré par leur capacité à s’intégrer localement, à la faveur d’un certain détachement vis-à-vis des autres sociétés. J’espère, grâce à mes images, contribuer à rétablir ce lien…

Temple d'or par Vincent Prevost

Comment décririez-vous vos photos ?

Ainsi, je m’efforce d’accrocher des regards à l’aide de mes photographies. De plus en plus, j’essaie de « rentrer » dans mes portraits pour intensifier les regards et stimuler le dialogue entre le spectateur et le sujet. Mon but est que le spectateur se sente interpelé par tous ces regards « exotiques » auxquels il n’a peut-être pas encore pris le temps d’accorder son attention. Un regard est comme un paysage. On peut le décrypter de la même manière et développer une connaissance intime d’une facette d’une société étrangère si on y accorde l’attention qu’elle mérite.

Jeune femme kirghize par Vincent Prevost

Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous aimez particulièrement et nous expliquer votre choix ?

Par exemple, je peux citer le portrait en noir et blanc de cet homme rencontré sur un marché de Fayzabad, dans le Nord-Est de l’Afghanistan. Le cadrage serré, la composition de l’image, la netteté focalisée sur les yeux et la désaturation nous transporte immédiatement dans l’univers personnel de cet homme dont le destin est aux antipodes du notre. C’est un peu comme marcher dans la rue et croiser un inconnu qui nous suit du regard. On se sent obligé d’y répondre si on ne veut pas baisser les yeux. A priori, on interprète souvent cela comme une sorte de défi mais c’est en fait une invitation. Lorsqu’on s’attarde un peu sur l’attitude de cet Afghan, on y trouve avant tout de la candeur et de la générosité. Par ailleurs, en s’approchant d’un peu plus près, on peut même y distinguer mon reflet dans la pupille de ses yeux. A première vue ce détail ne saute pas aux yeux mais il est là et inconsciemment retient l’attention du spectateur jusqu’à ce que l’exploration de ce paysage humain révèle son « secret ». Une fois l’image révélée, le cheminement qui a conduit le spectateur à cette découverte a créé un moment d’intimité avec cet inconnu, par l’intermédiaire du photographe.

Portrait Afghan par Vincent Prevost

Vous avez voyagé aux quatre coins du monde, en quoi cela vous a fait évoluer dans votre façon de travailler ?

Parfois, je me demande encore si je voyage pour photographier ou si je photographie pour voyager. Pour moi, le voyage est indissociable de la photographie. A quoi bon voyager si on est incapable d’en ramener un témoignage et à quoi bon photographier si ce n’est pour resserrer les liens entre des cultures aux antipodes l’une de l’autre. Ainsi, j’essaie d’aller à la rencontre de peuples au quotidien de plus en plus éloigné du notre tout en affinant ma démarche photographique.

Goodbye Kashmir par Vincent Prevost

Quels sont sont meilleurs souvenir photo ?

Les moments les plus intenses sont aussi souvent les plus courts et, en photo, cela se réduit souvent à une fraction de seconde ! Plus concrètement, j’aimerais attirer votre attention sur un petit diaporama réalisé à l’occasion d’une commémoration religieuse au Cachemire : voir le diaporama

Afin de prolonger l’intensité du moment, j’avais effectivement pour objectif de réaliser un diaporama auquel j’ajouterais une troisième dimension grâce à la prise de son. La cérémonie a duré tout un après-midi mais j’en garde principalement des souvenirs d’homme orchestre jonglant entre ses objectifs, les réglages du flash, le maniement de l’appareil photo et la protection de mon fragile enregistreur mp3. La ferveur des chants religieux et l’agressivité graphique des scènes de mortification déforment complètement notre perception temporelle.

Ce n’est qu’une fois rentré à l’hôtel (une barge sur le Lac Dal en l’occurrence) et que l’on essuie consciencieusement les gouttelettes de sang maculant le matériel que l’on prend conscience de ce que l’on a vécu… C’est précisément dans ces moments-là qu’on réalise où nous emmène la photographie et à quel point le filtre du viseur permet de dépasser les limites de ce que l’on est capable de regarder en face.

Muharram par Vincent Prevost

Vous résidez actuellement en Corée du Sud, quelles sont les raisons qui vous ont motivé et qu’est-ce que cela change dans votre pratique de la photographie ?

Mon expatriation en Corée du Sud n’est due au départ qu’à une simple opportunité professionnelle en tant qu’enseignant. Toutefois, le fait d’être basé en Asie et de disposer d’une longue période de vacances deux fois par an m’a permis de multiplier les opportunités de voyages photographiques.

Losar par Vincent Prevost

D’où vous vient votre inspiration (photographes, univers, sujets …) ?

Grâce à mes albums sur Flickr je communique quotidiennement avec une communauté dynamique de photographes souvent eux-mêmes très talentueux et toujours très cultivés dans le domaine. Les commentaires les plus élogieux comparent certains de mes portraits à ceux d’Edward Curtis et de Steve Mc Curry, ce qui est d’autant plus touchant car ce sont effectivement mes références. Toutefois, d’une manière plus réaliste, je fais confiance aux conseils d’Eric Lafforgue pour me professionnaliser.

Femme enfant par Vincent Prevost

Comment travaillez-vous (préparation, prise de vue, traitement des images) ?

La préparation d’un voyage commence en général par la lecture de guides de voyage. Puis je me mets à la recherche de dates clés (festivals, cérémonies…) sur Internet et d’images déjà publiées sur le sujet. Depuis mon voyage en Asie Centrale et en Afghanistan l’été dernier, je prends aussi contact avec des gens vivant sur place grâce à la communauté de www.couchsurfing.com et aux groupes Flickr.

De retour à la maison, je passe des heures devant Lightroom pour géotagger mes images, sélectionner, éditer, ajouter des mots-clés, des légendes, etc.

Petite reine par Vincent Prevost

Quel matériel utilisez-vous ?

On a beau dire, on a beau faire, la qualité du matériel ne peut être négligée lorsqu’on a la volonté de se professionnaliser. Ainsi, je suis équipé en objectifs Canon de série L, principalement des focales fixes à grande ouverture et d’un boîtier digital plein format.

J’aime bien aussi essayer du matériel très spécifique, comme des objectifs à décentrement, pour des utilisations plutôt inédites comme le portrait. Afin de faire évoluer un peu ma créativité, il arrive que je me fixe une contrainte technique, comme par exemple garder le 85mm à f/1.2 toute la journée.

Enfin, je mets un point d’honneur à enregistrer sur place les coordonnées GPS de toutes mes images.



Sadhu par Vincent Prevost

Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui débute ?

Investir ! Mais pas seulement de l’argent, ce serait trop simple et rationnel… A mon avis, le plus important est de s’investir personnellement : en temps, en disponibilité mentale, en implication lors des prises de vue, se lever tôt et se coucher tard… Pour progresser, il est aussi nécessaire de ne pas négliger la recherche documentaire sur les destinations et l’évolution des techniques photos. Bref, cela signifie aussi qu’il faut évaluer ce que l’on est prêt à sacrifier…

Par ailleurs, chacun doit se trouver un style, aussi bien dans le choix de ses sujets que dans sa pratique photographique. Idéalement, il faudrait que chacune de nos images porte notre signature, en terme de style et de sujet ; mais là ça devient un peu difficile à expliquer avec des mots…

Quels sont vos projets en cours ?

L’Inde et la Malaisie en hiver puis la Papouasie en été. Si jamais certains de vos lecteurs se trouvent dans la région, ce sera un plaisir de faire leur connaissance !

Où peut-on retrouver vos photos et suivre votre actualité ?

J’ai un blog que j’essaie de maintenir à jour… http://pvince.wordpress.com/ Vous y trouverez des articles et des liens vers mes galeries.

Récemment une de mes images a été remarquée par Volker Lensh, du magazine allemand Stern ; ça fait toujours plaisir : voir les images

A part ça, venez donc visiter ma galerie sur mabellephoto.com : voir la galerie

Droit dans les yeux par Vincent Prevost

Avez-vous des artistes préférés parmi ceux présents sur mabellephoto.com ?

Bruno Morandi est un exemple pour tous les apprentis photographes voyageurs. J’aime beaucoup les images du Maroc de Christian Lermytte. Les paysages de Philippe Sainte-Laudy ont aussi tout de suite retenu mon attention. Ils dénotent d’une grande maîtrise technique et d’un coup d’œil très inspiré. Enfin, il y a mon ami Dirk Schlottmann dont les portraits de shamans coréens en transe sont absolument fascinants.

Retrouvez toutes les photos de Vincent Prevost sur : galerie de Vincent Prévost

Retrouvez les autres interview : Serge Ramelli

Nous entamons une série avec le photographe Serge Ramelli.

L’objectif est de permettre d’en savoir plus sur l’homme, ses méthodes de travail, sa vision de la photographie et de partager une expérience.

Bonjour Serge, pouvez-vous vous présenter ?

Je suis photographe pro depuis 3 ans, je suis autodidacte, il y 4 ans de cela j’ai passé quelques jours de vacances avec un designer photgraphe qui m’a montré les possibilités de la photographie numérique en terme de prise de vue et de retouche, le virus m’a pris du jour au lendemain, j’ai commencé à prendre des cours de photos sur Internet et j’ai passé tout mon temps libre à faire de la photo. Au bout d’un an, j’ai réussi à gagner de l’argent avec, pour moi c’est la rêve de pouvoir gagner de l’argent avec un activité aussi créative !

D’où vous est venue la passion de la photo ?

Très jeune, j’ai toujours été passionnée par l’image et plus précisément par le fait d’être réalisateur de film, faire un film demande beaucoup de ressources en termes de personnel et d’argent, faire de la photo est beaucoup plus simple et instinctif, je fais donc de la photo pendant que je me forme en tant que réalisateur de film, qui est mon véritable but.

Que recherchez-vous lors de la prise de vue ?

Je recherche des paysages grandioses, dramatiques, qui communiquent une émotion comme dans certains films au cinéma.

Comment décririez-vous vos photos ?

Comme des cadres cinéma, qui donne une ambiance d’un moment, j’essaie de plonger le “spectateur” dans un univers plus joli, plus grand que la réalité.

Pouvez-vous nous présenter une de vos photos que vous aimez particulièrement et nous expliquer votre choix ?

J’aime beaucoup la photo que j’ai prise du Lapin Agile, ce soir là, je donnais un cours de photo à un ami, on essayait de prendre les photos classiques des marches de Montmartre, après avoir remballé le matériel, j’ai pris mon scooter pour rentrer chez moi et par hasard je suis tombé sur le lapin agile, il y avait une ambiance d’un autre temps, j’ai ressorti tout de suite mon matériel et j’ai fait une photo HDR.

Le Lapin Agile par Serge Ramelli

Vous êtes un des grands spécialistes du HDR, comment avez-vous découvert cette technique et comment avez-vous fait pour la maîtriser ?

En lisant un article dans un magazine il y a 4 ans par un photographe Danois dont je ne me rapelle plus le nom j’ai vu ma première photo HDR, j’ai fait wow je veux faire cela, il parlait du logiciel Photomatix, ensuite j’ai passé tout mon temps a essayer de comprendre ce logiciel. A l’époque, il n’a y avait pas beaucoup de tutoriaux sur le sujet, mais bon j’y suis arrivé. Depuis, j’ai fait des tutoriaux sur mon site pour d’autres qui voudraient s’y mettre : http://photoserge.com/turoriels-hdr/

Comment travaillez-vous (préparation, prise de vue, traitement des images) ?

Je travaille toujours sur trépied, j’utilise la minuteur couplé avec le bracketing +2 – 2. Vous pouvez voir la vidéo ci-dessous pour les réglages : http://photoserge.com/turoriels-hdr/

D’où vous vient votre inspiration (photographes, univers, sujets …) ?

Principalement des films tels que Amelie Poulain, les films de Luc Besson, certains films de Spielberg, bref le grand cinéma !

Quel matériel utilisez-vous ?

Un Canon 5D MArk 1 et Mark 2, avec un objectif Canon 17-40 F4, Canon 50 F 2,8, Canon 100 F 1,8 macro

Quels conseils donneriez-vous à un photographe qui débute ?

De lire touts les livres de Scott Kelby, l’homme est un pédagogue de génie, j’ai quasiment tout appris avec ses livres

Quels sont vos projets en cours ?

Je commence a travailler sur des projets publicitaires, je suis un projet de photo pour une marque d’huile dans la compétition de Moto.

Où peut-on retrouver vos photos et suivre votre actualité ?

sur mon site www.photoserge.com

Avez-vous des artistes préférés parmi ceux présents sur mabellephoto.com ?

J’adore le travail de Philippe Sainte-Laudy, couleur, composition, tout !

Merci Serge Ramelli !

Retrouvez la galerie de Serge Ramelli : galerie

La conciergerie par Serge Ramelli

Place de la Concorde par Serge Ramelli

• tutoriel sur Bokeh.fr : tutoriel HDR
• mercredi pratique de Phototrend.fr : mercredi pratique HDR

Pour découvrir le talent d’autres photos HDR du site mabellephoto.com : Yoan Bernabeu ; Danielle Bonardelle ; Thomas Bucher ; Ivan Bui ; Steve Collin ; Philippe Cuq ; Jean-Baptiste François ; Yvan Isnard ; Olivier Maurin ; Riviello Mario ; Guilhem Mollard.

Mabellephoto a la chance d’avoir été sélectionné pour la BFM Académie, émission de la radio BFM. Cette émission consiste en un concours d’entrepreneurs. Chaque samedi, 2 entrepreneurs présentent et défendent leur projet. Le gagnant est celui qui récolte le plus grand nombre de votes sur le site : http://www.radiobfm.com/BFM-Academie/ListeCandidats.html

Mabellephoto est passé le 14 novembre dans l’émission, nous avons besoin de votre aide, votez pour nous sur : http://www.radiobfm.com/BFM-Academie/ListeCandidats.html

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N’hésitez pas à en parler autour de vous, à envoyer l’information par mail ou sur FACEBOOK.

Grâce au partenariat exclusif avec le magazine Sport Auto, vous pouvez retrouver les plus belles photos de Sport Auto sur le site.

Sport Auto est le magazine n°1 de l’automobile d’exception depuis 1962. Pour tout savoir sur le magazine et l’actualité du sport automobile, rendez-vous sur SportAuto.fr

Voitures de sport, de prestige, de luxe ou de compétition, toutes les plus grandes marques sont représentées : Ferrari ; Porsche ; Lamborghini ; Aston Martin ; Alfa Roméo ; Audi ; Ford ; Lotus ; BMW ; Dodge ; Spyker ou Pagani.

Ferrari F430

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Chaque mois, retrouvez en exclusivité les dernières photos sélectionnées par la rédaction de Sport Auto dans le magazine. Ces photos sont ensuite publiées le mois suivant sur le site dans le thème Sport Auto.

Pour Nöel, afin de faire plaisir aux passionnés d’automobile ou de Sport Auto, bénéficiez de 10% de réduction valable pour toute commande (hors frais de port) passée avant le 30 novembre avec le code de réduction “mabelleauto”. Il vous suffit de saisir ce code lors de votre commande puis de cliquer sur “valider ce code”.

Ce mois-ci, mabellephoto.com vous invite à découvrir sur la page d’accueil du site le talent de 12 nouveaux photographes : Christophe Dessaigne ; Cédric Lange ; Sacha Rovinski ; Marie-Claude Strausz ; Yannick Fel ; Gabriel Asper ; Julien Penhoet ; Fausto Marci ; Bertrand Nicolas ; Riviello Mario ; Laurent Dambies ; Guy Dommanget.

Escape par Christophe Dessaigne

Station service par Cédric Lange

Black lips par Sacha Rovinski

Libre par Marie-Claude Strausz

Trois arbres en Hiver par Yannick Fel

Pensif, isolé, le petit poête du Lac Léman par Gabriel Asper

Orange sanguine par Julien Penhoet

Dance3 par Fausto Marci

Sur la route par Bertrand Nicolas

New England 391 par Riviello Mario

Symetrie par Laurent Dambies

Variation sur le nu par Guy Dommanget

Retrouvez le site du jour sur Grazia.fr

Photo “Le guet-apens” de Laurent Giorgetti

Retrouvez mabellephoto.com dans le numéro de novembre de ELLE Décoration page 34 :

“mabellephoto.com permet de s’initier à l’achat de photos d’art : on choisit une oeuvre, un format, un cadre et on passe commande !”

mabellephoto.com sera sur le Salon de la photo en partenariat avec le magazine Déclic Photo pour un concours permettant de gagner un tirage grand format de “Lagon bleu” de Bruno Morandi. Le jeu concours est gratuit et sans obligation d’achat, il suffit de déposer un coupon dans l’urne sur le stand F25. Passez nous voir pour nous rencontrer et échanger !

Les photographes exposés sont : Guilhem Mollard ; David Tatin ; Julien Devaureix ; Serge Ramelli et Bruno Morandi.

SALON DE LA PHOTO 2009 – STAND F25